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viernes, 1 de abril de 2016

ESTO ES TODO AMIGOS!


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Atrapa la Bandera

Es un honor para mí terminar la singladura de SÁBADO CINE con una obra maestra detrás de la cual están dos estimadísimos amigos como Jordi Gasull y Diego Navarro.

El sueño de Jordi y la creatividad de Diego han conseguido una película que no puede defraudar a nadie: una historia que engancha, unos personajes entrañables, acción ininterrumpida, una buena dosis de valores sin convertirse en moralina, guiños para los mayores y humor para todos, y una música que lo envuelve todo y le da una nueva dimensión, son sólo algunos de los elementos que la hacen grande y memorable.

Aunque borrosa, me hace ilusión despedir SABADO CINE con una foto con el nombre de Diego Navarro en la gran pantalla:


La serie Divergente: Leal - 1ª parte (Allegiant)

Desgraciadamente los responsables de esta saga han sucumbido a la tentación de dividir la tercera entrega de la trilogía en dos partes, como ya ocurriera con Harry Potter, Twilight, o Sinsajo. Pero lo más lamentable no es el hecho en sí, sino que pudiendo hacerlo infinitamente mejor que esos tres ejemplos anteriores, ya que en la novela en que se basa hay material más que suficiente, hayan decidido al mismo tiempo desviarse del relato original y simplificarlo (además de alterarlo) de modo que una vez más, me temo, la cuarta parte demuestre ser un puro trámite para cobrar la entrada una vez más a los incondicionales.

Dicho esto he de decir que aun así me parece claramente mejor de la tetralogía del Sinsajo, cuya entrega final fue tan decepcionante, por predecible. La saga Divergent sigue sorprendiendo y aún guarda alguna sorpresa, aunque al parecer no es del gusto de la mayoría de lectores de as novelas.

lunes, 28 de marzo de 2016

Ya puestos a cambiar el título, para qué intentar, sin conseguirlo, parecerse al original, distorsionando, una vez más todo el cariz de la película. Nadie duerme, no hay pesadillas en esta película.

Lo que sí hay, es una muy buena actuación de Jack Black, mucho más contenido que en otras y por ello mucho más efectivo en darle credibilidad al personaje, y un muy buen guion y dirección, con muchos mensajes formulados en el más puro lenguaje cinematográfico, en referencia a la relación entre el personaje del escritor (Jack Black) y el muñeco causante del caos reinante durante la película.

Destaca también la actuación de reparto del jóven Ryan Lee, sin el cual la película no habría sido lo mismo. 

Marguerite

Se asoma el cine francés de nuevo y en esta ocasión con esta sorprendente y gratificante experiencia cinematográfica, de la que pronto nos viene un igualmente interesante "remake" de Hollywood (ya los remakes se hacen en paralelo a los originales). La versión americana parece que se va a centrar más en lo comico de la historia (basada en hechos reales, como bien saben nuestros célebres Gomaespuma); en Marguerite no me pude reir de  situaciones verdaderamente cómicas porque me vencía la pena por la protagonista.


London has fallen (Objetivo: Londres)

Esta película, al igual que su antecesora "Objetivo: La Casa Blanca" es de esas películas que no defraudan, porque uno sabe a lo que va, y porque le gusta lo que espera ver, y lo obtiene con creces. Trepidante, en permanente acción y, naturalmente, de temática muy actual.

¡Ave, César!

Con los hermanos Coen me pasa lo mismo que, en menor medida, con Woody Allen. En aras de una gran película (Fargo) les doy una y otra vez una nueva oportunidad debido a que en mi memoria inconsciente (en ambos sentidos de la palabra) son unos grandes directores. Por ello acabé tragándome bodrios como "O Brother", "No es país para viejos" y ahora, éste.

Creo que ya me voy convenciendo de que en realidad, son unos artistas... en capitalizar el éxito de un único producto de calidad para vender estas películas cada vez más aburridas.

El viaje de Arlo (The Good Diosaur)

Quién sino Pixar iba a ser quien diera una nueva vuelta de tuerca a la animación, con una innovacion ta genial como simple: para qué gastar innumerables recursos en reproducir infográficamente lo que se puede grabar con una cámara? todos sabemos cómo uno de los mayores retos de los estudios de animación es recrear de una manera creíble fenómenos como la superficie de un mar agitado, o un campo de cereales bajo el viento, o un bosque a merced de un temporal. Pues en esta película todos estos elementos paisajísticos han sido grabados en exteriores, siéndoles superpuestos después los elementos de animación, eso sí de una manera que resulta prácticamente indistinguible donde empiezan aquéllos y terminan éstos.

Lo volveremos a ver en la nueva versión de El Libro de la Jungla, que promete, y no sólo por este modo de abordar la animación.

miércoles, 20 de enero de 2016

The Danish Girl

Con esta película se repite lo que ya ocurriera con La Teoría del Todo. Y no me refiero al dato de las nominaciones que le ha acarreado a Eddie Redmayne por un papel en el que demuestra una asombrosa capacidad de meterse en la piel de personajes reales con profundos problemas de salud física y mental. 

Los paralelismos van más allá y son más profundos. En ambas películas el peso de la historia lo lleva el personaje femenino, con unas actuaciones espeluznantes a las que nunca se les hará suficiente justicia, debido precisamente a que quedan eclipsadas por la de Redmayne. Pero ambas historias son mucho más sobre la transformación que las esposas de Hawking y Wegener se ven abocadas a vivir en vista de lo que les ocurre a sus maridos. 

En ambos casos reflejar esas profundas transformaciones sacan de las respectivas actrices, Felicity Jones y Alicia Vikander unas dotes de interpretación inigualables y muy difíciles, por tener que ser comedidas y expresivas al mismo tiempo, sin la posibilidad de encarnarlas en situaciones extremas que se expresarían y explicarían por sí solas. De hecho, no en vano La Teoría del Todo está basado en un libro autobiográfico de Jane Wilde, y la "chica danesa" no es Lily, sino la propia Gerta Wegener. Hay escondido en la película un momento en el que esto es expresado claramente...

No deja, por tanto, de ser una injusticia que Vikander haya sido nominada como actriz de reparto por este papel para los Oscars (cuando para los Golden Globe lo era como actriz principal) ya que incluso ganando el galardón, su trabajo no quedará suficientemente reconocido.

Por lo demás la película es una delicia cinematográfica. Es un ejemplo de libro de texto de cómo todo en el cine contribuye a contar la historia. Tanto el guión, como las posturas y los ángulos de cámara, la música, el vestuario, los gestos y las miradas expresan claramente, paso a paso, la transofrmación de él y de ella. Pero sobre todo los propios cuadros que ambos pintan y una permanente ambiguedad deliberada en lo que dicen recogen las historias paralelas de la transformación física de Einar, la interior de Gerta y la de la relación entre ambos. Es una película que merece la pena ver, y más de una vez, debido a la riqueza de matices que están ahí por descubrir.

Hotel Transilvania 2

Si alguna vez segundas partes no fueron buenas, este sería el mejor ejemplo de como querer exprimir el éxito de una película sin tener nada que contar puede resultar en un aburrimiento mayúsculo.