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sábado, 19 de diciembre de 2015

STAR WARS - El despertar de la Fuerza

Las grandes expectativas levantadas en torno a esta película tras una espera de 10 años hacían que no fuera nada fácil conseguir un resultado que se pudiera considerar satisfactorio unánimemente. 

Tenía que encajar con las entregas anteriores (quién no se ha visto los seis episodios anteriores en los días previos) al tiempo de ser una película nueva que no se pudiera tildar de más de lo mismo, justificar la reunión del reparto original más allá de una operación de marketing sin al mismo tiempo abusar de la nostalgia, estar a la altura de las audiencias de una nueva generación en términos de ritmo y espectáculo visual, evitar el cliché de que Disney iba a convertir la fraquicia en un producto "light", superar el listón que J.J. Abrams se ha puesto a sí mismo con películas anteriores -incluyendo su nueva visión de Star Trek-,  y, al fin y al cabo, ser una buena película en sí misma con nuevos personajes capaces de llevar el peso de la saga en el futuro.

J.J. Abrams lo ha conseguido todo. 

Quisiera también destacar que algo habrá tenido que ver que se haya contado con Lawrence Kasdan, el guionista de las que se consideraron las mejores entregas de la saga, El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi, además de Indiana Jones - En Busca del Arca Perdida.

Bill

Bill es William Shakespeare, y esta película es una de esas sorpresas agradables que uno se encuentra de vez en cuando, al ir al cine sin saber mucho de lo que va a ver. No soy muy aficionado a las comedias y es difícil que una comedia me arranque algo más que una sonrisa. Sin embargo con Bill no paré de reir, aunque eso sí, la mayor parte de los golpes de humor son juegos de palabras en inglés y muestra de un muy sutil humor inglés, todo lo cual se perderá probablemente en una traducción.

Descubrir al final que cada actor hizo varios papeles no hace más que aumentar las ganas de verla otra vez y la admiración por el reparto.

Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2

No había más remedio que verla si uno quería terminar la trilogía de cuatro películas, pero está claro que era totalmente innecesario dividir en dos películas la tercera entrega de la novela. Si al menos hubiera habido alguna sorpresa o un giro inesperado, se podría justificar el estiramiento forzado del argumento, como ocurrió, quizás, con la última entrega de Harry Potter, pero en esta película ni siquiera hubo eso. Todo concluye como estaba previsto, y esta última película no añade siquiera un nuevo nivel de profundidad a la leve y obvia crítica social que pretende dar algo de sentido a la historia. 

Decepcionante conclusión, por tanto, de una saga que prometía, pero que se quedó a medio camino de lo que se podía haber esperado.

The Dressmaker

Esta película tiene un aire a comedia de los hermanos Coen combinada con Priscilla, Reina del Desierto. Es deconcertante y estridente en determinados momentos (por ejemplo, no termina cuando parece que ha llegado el final feliz y uno empieza a aborcharse el abrigo, y en cambio queda un buen rato de película) y yo diría que fácilmente podría haber sido un estrepitoso fracaso, y sin embargo por algún misterioso motivo no lo es.  Estupenda actuación de Kate Winslet. Otra de estas películas que merece la pena ver por ver algo distinto de lo habitual...

The Lady in the Van

La expectativa de ver a Maggie Smith en un papel protagonista quizás hacía esperar demasiado. Ella no decepciona, pero uno se queda con la miel en los labios cuando la película termina y no ha acabado de cuajar la historia. En especial descoloca el desdoblamiento del personaje Alan Bennett (cuya versión real escribió la historia y aparece brevemente al final de la película) en dos encarnaciones que hablan entre sí, una representándo al Alan Bennett que vive la historia y la otra al Alan Bennett que la escribe. Idea curiosa que permite evitar tener que el personaje diga en voz alta sus pensamientos, pero que para mi gusto no ha funcionado, y no creo que tampoco funcionaría en otras películas.

Spectre 007

Nueva entrega de la saga de James Bond, que a muchos les ha parecido casi tan buena como la anterior, pero no del todo. Ahí difiero de la mayoría, ya que considero que ésta es mejor que Skyfall, más completa y consistente como película y con Daniel Craig en plena forma en su papel de agente 007, en el que también opino que ha sido el mejor en los últimos tiempos, probablemente desde Sean Connery.

Sufragistas

Fallido intento de plasmar en la pantalla lo que se prestaba para ser una historia vibrante con el interés añadido der ser verídica y relativamente reciente. La excelente actuación de Helena Bonham-Carter y las demás actrices del reparto no es capaz de salvar lo que se queda en ser una pincelada sin claro principio ni final de determinados eventos en torno a la lucha por el voto de las mujeres en Inglaterra. La historia personal de la activista protagonista parece superpuesta a la fuerza, por aquello de introducir un conflicto personal, más que parte de la trama.

Casi lo más interesante es la lista que aparece en los créditos finales de los años en que el sufragio de las mujeres se introdujo en distintos países, sobre todo el dato de que en Suiza, un país en el corazón de Europa, no llegó hasta 1971.

A little caos

Original historia en torno a una profesión poco reflejada en el cine como es la de jardinero. A través de la construcción, revolucionaria para la época, de un espectacular jardín para el rey Luis XIV se contraponen distintas visiones de la vida y de la sociedad a través de las plantas y la configuración de un jardín, de la mano de Alan Rickman como director y actor, dejando el pabellónn bien alto en ambos ámbitos. Definitivamente merece la pena para quien quiera ver algo diferente de lo habitual, sin meterse en el fango del "cine experimental".

viernes, 16 de octubre de 2015

Marte (The Martian)

Entiendo que haberla llamado "El Marciano" habría sido quizás poco apropiado, por lo que por una vez no voy a objetar por el cambio de título con respecto al original.

No hay duda de que Ridley Scott domina el medio como pocos y, tal como se esperaba, nos brinda una magnífica película, con un argumento bien elaborado y una historia que cautivará a cualquiera que tenga un mínimo interés por la exloración espacial igual que a cualquiera que no lo tenga pero desee disfrutar de una interesante aventura de supervivencia y superación.

No han tardado quienes se han lanzado a analizar si lo que se ve en la pantalla es científicamente correcto hasta varias decenas de dígitos tras el punto decimal. Ni me voy a molestar en leerlos ni mucho menos voy a entrar en el debate sobre ninguno de los aspectos que podrían ser científicamente incorrectos.

De hecho, el único pero que le pondría a esta película es precisamente que parece haber claudicado ante el permanente acecho de estos "listillos", intetando aplacarlos por anticipado dando un protagonismo no exagerado, pero sí demasiado explícito, a la ciencia y los aspectos científicos, más allá de lo necesario para dar verosimilitud al argumento.

Sería lamentable que esto fuera una tendencia que otros pudieran seguir, ya que al final nos van a aguar la fiesta haciendo que los personajes de ficción estén todo el tiempo expresando lo útil e importante que es la ciencia y acaben siendo tan poco creíbles que aparte de estropearnos las películas, consigan lo contrario de lo que dicen pretender (fomentar el nterés por la ciencia).

El becario

Robert de Niro nació para este papel. Ya sé que cuenta en su haber con memorables actuaciones que han pasado a la historia del cine. Sin embargo me quedo con esta actuación, tan natural y sin estridencias, con la cual uno queda deseando tenerlo como tío o ser como él de mayor. Y no sé si me refiero al actor o al personaje.

Como tantas veces, lo que se presenta como una simple comedia tiene mucha más  miga de lo que aparenta, y esta película da que pensar en relación con la falta de humanidad en el cada vez más común modelo de negocio electrónico, tanto a un lado como al otro de las transacciones. Todo ello con el trasfondo de una decisión cuyo desenlace descoloca al espectador de tal manera que el debate sige después de salir del cine -  no está mal para lo que parecía una superficial comedia.

No es de menor importancia la magnífica actuación de Anne Hathaway, también una acertadísima elección para su papel.


A Walk in the Woods

Entretenido relato de viajes bastante atípico, con dos pesos pesados de actores que no defraudan. A pesar de que  no sucede mucho, no es una película en la que uno acaba pensando que no ha pasado nada, es simplemente un contrapunto a la habitual oferta de películas de ritmo frenético y acción incesante que predominan en la cartelera, con una narrativa calmada y relajante, salpicada con buenos golpes de humor y sin pretender ser más de lo que es. 

sábado, 12 de septiembre de 2015

Antman

He de reconocer que me resisto a ver películas de superhéroes de Marvel. No me pregunten por qué, el caso es que es un mundo que no me atrae. Por avatares del destino acabé viendo Antman y he de decir que me ha sorprendido positivamente, con un argumento fresco y original, un desarrollo entretenido y un buen equilibrio entre fantasía y verosimilitud.

Me ha sorprendido agradablemente, pero no lo suficiente como para que me anime a ir a otras películas de Marvel...

12 años de esclavo

El principal atractivo de esta película es la historia y el hecho de que ocurriera realmente. La realización no la estropea, pero creo que la estira demasiado como para conseguir hacerla una película impactante como lo han sido antes tantas otras en torno a la esclavitud y el odio racial en Estados Unidos. Quizás haya sido el afán de hacer algo distinto, más reflexivo y menos centrado en la violencia física --aunque la hay-- y más en el sufrimiento interior, pero el hecho es que el resultado no es lo que uno espera, ni una alternativa satisfactoria.

No quiero por ello restar mérito a la actuación de Chiwetel Ejiofor y el resto del reparto, que es ciertamente sobresaliente. 

Eliminado (Unfriended)

Una muestra estupenda de que aún queda espacio para la sorpresa en el cine y de que tales sorpresas no están siempre ligadas a aspectos efectistas. Una vez vista uno se pregunta cómo no se le había ocurrido antes a alguien hacer algo así, y la respuesta es que no es tan fácil como parece hacer un largometraje en el que sólo se ve una pantalla de ordenador  que muestra a los protagonistas interaccionando en redes sociales, principalmente Skype, e hilar una historia capaz de mantener la atención hasta el final.

Sólo puedo recomendar verla para apreciar el mérito de esta película. Quizás vengan otras que lo harán mejor, pero a ésta no lo quita nadie el mérito de haber sido la primera en lograrlo.

Jurassic World

Para quienes vivimos el lanzamiento de Parque Jurásico, esta entrega nos brinda la posibilidad de volver sobre su recuerdo y en ese sentido lo hace muy bien, con una buena integración de elementos del parque original para reforzar la conexión con aquélla. Es más de lo mismo, pero con más medios y posibilidades infográficas y en ese sentido cumple perfectamente su cometido.

Lo que no va a conseguir -y no creo que se pretendiera- es dejar la misma estela que dejó Parque Jurásico en su momento. Tanto en la forma como en el fondo, eso habría sido imposible. Los efectos, aunque espectaculares, no son rompedores como lo fueron aquellos y por tanto son simplemente una muestra más de lo que sabemos que se puede hacer en la actualidad. Las cuestiones de fondo como el debate sobre los límites de la ciencia no se abordan en profundidad, simplemente se dan por planteados en la primera entrega. En ésta la cuestión no es si se debe o no se debe hacer, sino que se hizo mal, un premisa de numerosas películas de diversos trasfondos.

Como digo, no creo que se pretendiera otra cosa que lo que se consiguió, por lo que entiendo pero no comparto las críticas que la menosprecian por no ser como Parque Jurásico. 

Para mí fue suficiente placer poder ver en letras grandes en la pantalla el nombre de MICHAEL CRICHTON una vez más.

Doble identidad: Jaque al MI5 (Spooks)

Dirigida sobre todo a los que echaban de menos la serie de televisión, pero igualmente válida para quien como yo no sabía de su existencia, esta película retoma el mundo de los servicios secretos británicos y cuenta una historia adaptada a los tiempos actuales. Aunque hay referencias a sucesos de la guerra fría, la acción se centra en torno al terrorismo y a una curiosa rivalidad entre los servicios secretos estadounidenses y los británicos.

Mantiene el interés y la intriga durante toda la película.

sábado, 18 de abril de 2015

La oveja Shaun. La película

Etretenida, curiosa, sin más pretensiones.

La serie Divergente: Insurgente

Sin haberlo comprobado ya intuí al ver la película que el director no era el mismo que el de Divergente. Aquél consiguió expresar perfectamente en lenguaje cinematográfico las sensaciones de la novela, mientras que Insurgente no pasa de ser una mera película de transición, que recoge una sucesión de eventos, inevitablemente simplificados para el cine, sin a cambio lograr transmitir el mensaje de la segunda novela de la trilogía. De hecho se trata del mismo director que ya hiciera lo mismo con La Mujer del Viajero en el Tiempo.

Parece que incluso incluye un aparente final, más allá del de la novela, por si resultase que no se llega a hacer la adpatación de la tercera entrega.
(Lo cual no parece ser el caso, porque ya está en producción la primera de las dos películas que cubrirán la tercera novela... qué sorpresa que la vayan a dividir en dos... ¿dónde habré visto eso antes?)

La Dama de Oro

Una película altamente recomendable, que combina una genial actuación de Helen Mirren y el resto del reparto. Una buena combinación de humor y drama con un ritmo que mantiene el interés en todo momento, con el valor añadido de estar basada en un caso real de tipo David contra Goliath.

BLADE RUNNER - Montaje Final

Ha vuelto a las pantallas, por un breve periodo, la conocida película Blade Runner, considerada en la actualidad una obra maestra de la ciencia ficción y precursora de un estilo de distopia futurista al que nos hemos acostumbrado sin reparar en que su origen está en esta película. No voy a pretender ni comenzar a profundizar sobre esta película, ya que se han escrito ríos de tinta sobre ella y poco iba yo a aportar. Me limitaré a ofrecer aquí dos cosas: mi opinión sobre la versión que ha pasado por los cines estos días y un compendio de las diferencias entre las numerosas versiones que existen de Blade Runner.


Podría pensarse, con fundamento en base a casos anteriores, que sacar al cine a estas alturas una versión más definitiva aún que el supuestamente definitivo montaje del director de 1992, máxime cuando ya lleva disponible en DVD y BluRay desde 2007, no es más que un intento más de exprimir el producto y sacar un poco más de dinero de los bolsillos de los incondicionales de la película. Sin embargo he de decir que las mejoras técnicas justifican sobradamente ofrecer la oportunidad de verlas en la gran pantalla, ya que tenerlas en DVD o BluRay desde luego no le hacen justicia. Sin perder el tono sombrío, este montaje final está muchísimo mejor iluminado y el resultado es casi una película totalmente distinta, una experiencia cinematográfica total. Quien aún tenga la ocasión de acercarse a verla, que no pierda la ocasión.


En cuanto a las versiones que han circulado en distintos soportes, he de decir que tras investigar diversas fuentes he llegado a la conclusión de que se han visto ocho versiones diferentes, al margen, claro, de las traducciones y doblajes a otros idiomas que el inglés. Tras los preestrenos con la “copia de trabajo” con que se puso a prueba la reacción del público, los estudios, en contra del criterio de Ridley Scott, introdujeron varios cambios para la distribución definitva. Un preestreno en San Diego incluyó ya todos estos cambios, y tres escenas que luego quedaron eliminadas en las versiones definitivas, una para los Estados Unidos en la que se redujo la violencia, y otra internacional, sin cortes de esta índole. En 1991 los estudios utilizaron la copia de trabajo inicial para presentarla como un montaje del director, pero Ridley Scott rápidamente accedió a realizar un verdadero montaje del director en el que incluyo los tres principales y célebres cambios – supresión de la narración, inclusión del sueño del unicornio y la eliminación de la escena final en el coche –, pero con la que no quedó a gusto por no poder dedicarle todo el tiempo que hubiera querido, debido a otros compromisos como director. Fue por ello que cuando tuvo ocasión preparó lo que ahora conocemos como “montaje final”, y que estaba listo para 2002, 20 aniversario del estreno, pero que tuvo que esperar a 2007 debido a litigios legales con uno de los productores, anunciándose, por tanto, como versión del 25 aniversario e incluyéndose en una cuidadísima edición de 5 DVDs o BluRays que incluye la copia de trabajo, las dos versiones estrenadas por los estudios y los dos montajes de Ridley Scott.


Existen varias páginas web que describen las diferencias entre algunas de estas versiones, pero es difícil hacerse una composición de lugar, ya que no comparan todas entre sí al mismo tiempo. Por ello ofrezco aquí, mi particular visión global de las diferencias entre las ocho versiones que se han podido ver.

sábado, 11 de abril de 2015

Into the Woods

Comento esta película con sentimientos encontrados:

Por una parte me pareció afortunada la apuesta por el género musical tan olvidado últimamente, pero por otra, la falta de meliodiosidad de las poco pegadizas canciones hacen que nadie sea capaz de salir del cine tarareando ni una de ellas, lo cual contribuye poco a crear afición por el género en quien no está acostumbrado a él. Las canciones, más bien recitadas que cantadas, se hacen largas y no siempre encajan en el flujo del argumento, introduciendo parones que en su reiteración cansan al público. 

Me parece también interesante el modo en que se quiso abordar los cuentos clásicos que aparecen, con una orginial manera de enredar y relacionar a sus personajes. Pero también en esto no ha resultado un producto bien logrado - aun mostrando sólo algunos retazos de los cuentos originales no acaba de quedar claro si lo que se pretende es centrarse en esos cuentos originales o en aquello que se desvía de ellos. Si es aquéllo, son demasiadas las omisiones y los saltos, si lo último, se hace demasiada larga la parte en que se escenifican las ya conocidas historias. 

Hay algunos golpes de humor muy buenos, pero son pocos como para calificar la película de divertida, y un error garrafal al poner en boca de uno de los personajes la expresión de sorpresa "por encontrarse en el cuento equivocado". Tras dos horas en que los personajes no son conscientes de que viven en cuentos, tal afirmación rompe irremediablemente la coherencia interna de la película. 

Es obvio que se pretendía también alejarse del tópico del final feliz, y, sobre todo de una aproximación maniquea al concepto de las moralejas de los cuentos. Sin embargo, en lugar de mostrar que en la vida no hay nada blanco ni negro, se apunta la película a un relativismo moral en el que se presenta con ambigüedad la moralidad, por ejemplo, de la infidelidad o de la conveniencia de matar a un atacante cuando hay otras alternativas. 

 Salvan la película las entrañables actuaciones de James Corden y Emily Blunt, y la revelación de Anna Kendrick en su papel de Cenicienta.

Big Hero 6

Tanto los trailers como la publicidad prometían una película memorable, sobre todo por el entrañable personaje robot, inocente e indefenso que se hace querer. Está claro que tras el éxito de Olaf en Frozen, se pretendía repetir el esquema.


Y durante la primera media hora la película parecía lograrlo, hasta el momento en que se convirtió en un híbrido de Comando G (La Batalla de los Planetas) y Mazinger Z, cambiando de tono y pasando de ser una historia verosímil (dentro de lo ficticio del planteamiento) a una película (más) de acción y superhéroes animados, diseñada para secuelas en forma de más películas o series de TV.

En definitiva, una película entretenida, pero que se quedará corta para quienes esperen algo del nivel de Frozen o Wreck it Ralph, de cuya reputación quiso alimentarse.

Siempre Alice (Still Alice)

Últimamente me prodigo en elogios para con bastantes películas en estas páginas, quizás se deba a la selección natural que hago con las películas que voy a ver, dadas las pocas ocasiones que tengo de ir al cine. El caso es que Still Alice es otra de esas películas que recomiendo encarecidamente.

Es una película dura de ver, pero necesaria no sólo ya por su calidad cinematográfica sino por la temática que aborda y sobre la que es importante concienciar a cuantas personas se pueda: la implacable enfermedad del Alzheimer, pero en realidad cualquier enfermedad mental que afecta no sólo a los que la padeces sino también -o quizás más- a quienes los rodean y cuidan de ellos.

Como película es indudable que destaca la actuación de Julianne Moore, aunque sería desafortunado que su magnífica actuación eclipsara otros aspectos igualmente excelentes. La actuación de Kirsten Stewart, elegida muy apropiadamente para su papel debido a su permanente expresión atormentada, pero que demuestra asimismo sus dotes de gran promesa. Una cinematografía muy cuidada hasta en los más nimios detalles, que hace que parezca que realmente se ha rodado en lugares públicos sin preparar ni acotar o en hogares visitados sin previo aviso. Una magnífica banda sonora que es capaz de imbuir en el espectador la sensación de angustia incluso antes de que ocurran en la pantalla los hechos dramáticos que la justifican.

 Pero sin duda lo mejor de la película es el final. La secuencia final, centrada en Alice y su hija, y las últimas palabras que se pronuncian elevan toda la película a un nivel de sublimidad difícil de anticipar. No entro en más detalles para no estropear la experiencia a quienes aún no la hayan visto...

sábado, 17 de enero de 2015

La Teoría del Todo (The Theory of Everything)

La Teoría del Todo es una de esas películas que aparecen de vez en cuando, sorprenden y arrasan. En este caso con razón. Es una película de emociones fuertes, emociones de las que sólo puede producir un drama que roza la perfección en todas sus facetas. No hablo ya de la impresionante actuación de Eddie Redmayne en su papel de Stephen Hawking, sino de prácticamente todos los demás elementos que desempeñan un papel en una película.

Me ha alegrado mucho que también la actuación de Felicity Jones como Jane Hawking, que corría el peligro de ser eclipsada por la de Eddie Redmayne,  haya sido valorada y reconocida con una nominación al Oscar - una impresioante muestra de cómo pueden transmitirse una amplia variedad de emociones "simplemente" con las expresiones faciales - un poderío que pocos actores dominan como ella.

Pocas veces comento la fotografía de una película, sobre todo porque cuando es lo único que se puede alabar, suele ser porque el resto deja mucho que desear. Pero La Teoría del Todo es también una lección de cómo poner la cámara al servicio de la historia: toda la película está plagada de sutiles metáforas expresadas por el encuadre y el movimiento de la cámara.

Luego está la música, el vestuario, etc... todo orquestado por una magnífica dirección. Sin lugar a dudas una película para no perderse.

Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso

miércoles, 7 de enero de 2015

El libro de la vida

Intersantísima propuesta de animación de Guillermo del Toro. Una película que no deberá perderse quien desee ver por fin algo distinto y original en en mundo de la animación. Una original historia y una estética sorprendente pero no "experimental" hacen de ésta una película única y refrescante.

Cabe destacar, porque parece que no se le ha hecho justicia en la promoción de la película, la participación de Plácido Domingo en la v.o., y cuyo personaje, espero, no sea doblado por otra persona.

Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1

Una buena entrega de la serie de los juegos del hambre, que es difícil comentar aisladamente. Sí que parece atisbarse un capítulo final más interesante de lo que puede parecer. Aunque se ha criticado la división en dos películas de el último libro de la trilogía, esta primera parte no parece forzada en su duración. Veremos la segunda... esperemos que muy pronto!

Corazones de acero (Fury)

Poco esperaba yo de esta película, que sin embargo resultó una magnífica película bélica, de esas que no glorifican las guerras sino que exponen claramente la dureza y el dramatismo de las situaciones en las que se ven los miembros de las fuerzas armadas. Pero sin ese tono condescendiente y aleccionador que sobra en tantas películas que además de mostrar todo eso, ignoran la complejidad de las relaciones humanas e internacionales y creen que van a contribuir a la paz a base de señalar lo malos que son unos u otros,

Interesante perspectiva del conflicto desde el punto de vista de la tripulación de un tanque. Recomendable sin duda.

Descifrando Enigma (The Imitation Game)

Interesante relato de los hechos, mantenidos en secreto durante décadas, que llevaron al descifrado del código Enigma utilizado por los Nazis y por tanto a precipitar el final de la segunda guerra mundial y con ello a salvar millones de vidas.

Supone un tardío y póstumo reconocimiento de la contrbución de Alan Turing a dicha hazaña, al tiempo que inventaba nada menos que el ordenador.

Pero esta película es sobre todo un testimonio de cómo la actividad de los científicos, incluso la de los más célebres e influyentes, está condicionada por sus vivencias personales. Y hasta aquí puedo leer.

Una gran actuación de Benedict Cumberlach y una sublime Keira Knightley, una vez más, completan una película bastante redonda.

Por cierto: películas como estas contribuyen mucho más a la causa de la tolerancia y el respeto hacia las personas homosexuales que todas las Conchitas Wursts del mundo. A ver si cunde el ejemplo....

Sólo añadiré que una vez más se han lucido los traductores de títulos, consiguiendo perder el sentido más profundo del mismo. Me pregunto cuándo alguien les dirá a estos individuos que se dediquen a otra cosa.