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sábado, 18 de abril de 2015

La oveja Shaun. La película

Etretenida, curiosa, sin más pretensiones.

La serie Divergente: Insurgente

Sin haberlo comprobado ya intuí al ver la película que el director no era el mismo que el de Divergente. Aquél consiguió expresar perfectamente en lenguaje cinematográfico las sensaciones de la novela, mientras que Insurgente no pasa de ser una mera película de transición, que recoge una sucesión de eventos, inevitablemente simplificados para el cine, sin a cambio lograr transmitir el mensaje de la segunda novela de la trilogía. De hecho se trata del mismo director que ya hiciera lo mismo con La Mujer del Viajero en el Tiempo.

Parece que incluso incluye un aparente final, más allá del de la novela, por si resultase que no se llega a hacer la adpatación de la tercera entrega.
(Lo cual no parece ser el caso, porque ya está en producción la primera de las dos películas que cubrirán la tercera novela... qué sorpresa que la vayan a dividir en dos... ¿dónde habré visto eso antes?)

La Dama de Oro

Una película altamente recomendable, que combina una genial actuación de Helen Mirren y el resto del reparto. Una buena combinación de humor y drama con un ritmo que mantiene el interés en todo momento, con el valor añadido de estar basada en un caso real de tipo David contra Goliath.

BLADE RUNNER - Montaje Final

Ha vuelto a las pantallas, por un breve periodo, la conocida película Blade Runner, considerada en la actualidad una obra maestra de la ciencia ficción y precursora de un estilo de distopia futurista al que nos hemos acostumbrado sin reparar en que su origen está en esta película. No voy a pretender ni comenzar a profundizar sobre esta película, ya que se han escrito ríos de tinta sobre ella y poco iba yo a aportar. Me limitaré a ofrecer aquí dos cosas: mi opinión sobre la versión que ha pasado por los cines estos días y un compendio de las diferencias entre las numerosas versiones que existen de Blade Runner.


Podría pensarse, con fundamento en base a casos anteriores, que sacar al cine a estas alturas una versión más definitiva aún que el supuestamente definitivo montaje del director de 1992, máxime cuando ya lleva disponible en DVD y BluRay desde 2007, no es más que un intento más de exprimir el producto y sacar un poco más de dinero de los bolsillos de los incondicionales de la película. Sin embargo he de decir que las mejoras técnicas justifican sobradamente ofrecer la oportunidad de verlas en la gran pantalla, ya que tenerlas en DVD o BluRay desde luego no le hacen justicia. Sin perder el tono sombrío, este montaje final está muchísimo mejor iluminado y el resultado es casi una película totalmente distinta, una experiencia cinematográfica total. Quien aún tenga la ocasión de acercarse a verla, que no pierda la ocasión.


En cuanto a las versiones que han circulado en distintos soportes, he de decir que tras investigar diversas fuentes he llegado a la conclusión de que se han visto ocho versiones diferentes, al margen, claro, de las traducciones y doblajes a otros idiomas que el inglés. Tras los preestrenos con la “copia de trabajo” con que se puso a prueba la reacción del público, los estudios, en contra del criterio de Ridley Scott, introdujeron varios cambios para la distribución definitva. Un preestreno en San Diego incluyó ya todos estos cambios, y tres escenas que luego quedaron eliminadas en las versiones definitivas, una para los Estados Unidos en la que se redujo la violencia, y otra internacional, sin cortes de esta índole. En 1991 los estudios utilizaron la copia de trabajo inicial para presentarla como un montaje del director, pero Ridley Scott rápidamente accedió a realizar un verdadero montaje del director en el que incluyo los tres principales y célebres cambios – supresión de la narración, inclusión del sueño del unicornio y la eliminación de la escena final en el coche –, pero con la que no quedó a gusto por no poder dedicarle todo el tiempo que hubiera querido, debido a otros compromisos como director. Fue por ello que cuando tuvo ocasión preparó lo que ahora conocemos como “montaje final”, y que estaba listo para 2002, 20 aniversario del estreno, pero que tuvo que esperar a 2007 debido a litigios legales con uno de los productores, anunciándose, por tanto, como versión del 25 aniversario e incluyéndose en una cuidadísima edición de 5 DVDs o BluRays que incluye la copia de trabajo, las dos versiones estrenadas por los estudios y los dos montajes de Ridley Scott.


Existen varias páginas web que describen las diferencias entre algunas de estas versiones, pero es difícil hacerse una composición de lugar, ya que no comparan todas entre sí al mismo tiempo. Por ello ofrezco aquí, mi particular visión global de las diferencias entre las ocho versiones que se han podido ver.

sábado, 11 de abril de 2015

Into the Woods

Comento esta película con sentimientos encontrados:

Por una parte me pareció afortunada la apuesta por el género musical tan olvidado últimamente, pero por otra, la falta de meliodiosidad de las poco pegadizas canciones hacen que nadie sea capaz de salir del cine tarareando ni una de ellas, lo cual contribuye poco a crear afición por el género en quien no está acostumbrado a él. Las canciones, más bien recitadas que cantadas, se hacen largas y no siempre encajan en el flujo del argumento, introduciendo parones que en su reiteración cansan al público. 

Me parece también interesante el modo en que se quiso abordar los cuentos clásicos que aparecen, con una orginial manera de enredar y relacionar a sus personajes. Pero también en esto no ha resultado un producto bien logrado - aun mostrando sólo algunos retazos de los cuentos originales no acaba de quedar claro si lo que se pretende es centrarse en esos cuentos originales o en aquello que se desvía de ellos. Si es aquéllo, son demasiadas las omisiones y los saltos, si lo último, se hace demasiada larga la parte en que se escenifican las ya conocidas historias. 

Hay algunos golpes de humor muy buenos, pero son pocos como para calificar la película de divertida, y un error garrafal al poner en boca de uno de los personajes la expresión de sorpresa "por encontrarse en el cuento equivocado". Tras dos horas en que los personajes no son conscientes de que viven en cuentos, tal afirmación rompe irremediablemente la coherencia interna de la película. 

Es obvio que se pretendía también alejarse del tópico del final feliz, y, sobre todo de una aproximación maniquea al concepto de las moralejas de los cuentos. Sin embargo, en lugar de mostrar que en la vida no hay nada blanco ni negro, se apunta la película a un relativismo moral en el que se presenta con ambigüedad la moralidad, por ejemplo, de la infidelidad o de la conveniencia de matar a un atacante cuando hay otras alternativas. 

 Salvan la película las entrañables actuaciones de James Corden y Emily Blunt, y la revelación de Anna Kendrick en su papel de Cenicienta.

Big Hero 6

Tanto los trailers como la publicidad prometían una película memorable, sobre todo por el entrañable personaje robot, inocente e indefenso que se hace querer. Está claro que tras el éxito de Olaf en Frozen, se pretendía repetir el esquema.


Y durante la primera media hora la película parecía lograrlo, hasta el momento en que se convirtió en un híbrido de Comando G (La Batalla de los Planetas) y Mazinger Z, cambiando de tono y pasando de ser una historia verosímil (dentro de lo ficticio del planteamiento) a una película (más) de acción y superhéroes animados, diseñada para secuelas en forma de más películas o series de TV.

En definitiva, una película entretenida, pero que se quedará corta para quienes esperen algo del nivel de Frozen o Wreck it Ralph, de cuya reputación quiso alimentarse.

Siempre Alice (Still Alice)

Últimamente me prodigo en elogios para con bastantes películas en estas páginas, quizás se deba a la selección natural que hago con las películas que voy a ver, dadas las pocas ocasiones que tengo de ir al cine. El caso es que Still Alice es otra de esas películas que recomiendo encarecidamente.

Es una película dura de ver, pero necesaria no sólo ya por su calidad cinematográfica sino por la temática que aborda y sobre la que es importante concienciar a cuantas personas se pueda: la implacable enfermedad del Alzheimer, pero en realidad cualquier enfermedad mental que afecta no sólo a los que la padeces sino también -o quizás más- a quienes los rodean y cuidan de ellos.

Como película es indudable que destaca la actuación de Julianne Moore, aunque sería desafortunado que su magnífica actuación eclipsara otros aspectos igualmente excelentes. La actuación de Kirsten Stewart, elegida muy apropiadamente para su papel debido a su permanente expresión atormentada, pero que demuestra asimismo sus dotes de gran promesa. Una cinematografía muy cuidada hasta en los más nimios detalles, que hace que parezca que realmente se ha rodado en lugares públicos sin preparar ni acotar o en hogares visitados sin previo aviso. Una magnífica banda sonora que es capaz de imbuir en el espectador la sensación de angustia incluso antes de que ocurran en la pantalla los hechos dramáticos que la justifican.

 Pero sin duda lo mejor de la película es el final. La secuencia final, centrada en Alice y su hija, y las últimas palabras que se pronuncian elevan toda la película a un nivel de sublimidad difícil de anticipar. No entro en más detalles para no estropear la experiencia a quienes aún no la hayan visto...