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viernes, 28 de noviembre de 2014

Interstellar

Tras la gran decepción de Gravity hace un año, a la ciencia ficción se le ha dado otra oportunidad de brillar en todo lo alto de las carteleras y esta vez, sí, ha estado a la altura.

Interstellar. Todo el mundo esperaba que de las manos de uno de los mejores directores del momento saliera una gran película. No en vano Christopher Nolan ha demostrado con creces su dominio del medio y del lenguaje cinematográfico en anteriores obras maestras como Memento (2000), El Caballero Oscuro (2008)  y Origen (2010). Sin embargo, decir que Intestellar es “otra” obra maestra del genio cinematográfico es quedarse corto. Por mucho. Porque a la maestría de Chirsotpher Nolan se le ha unido el arte de su hermano Jonathan y la osadía de Kip Thorne, el científico experto en gravitación que planteó la idea original y puso el proyecto en marcha.

Kip Thorne es una de las máximas autoridades en cuestiones de gravedad y coautor del libro de referencia sobre el tema en prácticamente todo el mundo (http://www.macmillanhighered.com/Catalog/product/gravitation-firstedition-misner).  Nos lo anunció en persona a los que tuvimos el privilegio de asistir al tercer Congreso de Estudiantes de la Facultad de Física de la Universidad de La Laguna (http://www.ull.es/view/centros/fisica/Actividades_culturales/es) en marzo de 2010, cuando nadie se atrevía a imaginar que cuatro años y medio después ese proyecto en aquél momento incipiente iba a ocupar el lugar más alto en las carteleras de todo el mundo.

El impecable resultado de la colaboración de los hermanos Nolan y Thorne es un claro ejemplo de que el total en más que la suma de sus partes. En la colaboración de los tres es donde radica el secreto de Interstellar. En primer lugar hay que destacar el mérito de Thorne quien, con sus 70 años (ahora 74), con todo el éxito y reconocimiento que un físico puede desear a sus espaldas, tras una exitosa carrera académica, se lance a promover una película de ficción que incorporara los elementos esenciales de la relatividad en su argumento. Pero no sólo eso, sino que fue capaz de explicar esos conceptos a figuras del cine de manera que vieran y luego desarrollaran magistralmente la utilización esas ideas abstractas y complejas para crear una historia, un relato con todos los ingredientes del mejor cine.

A toro pasado parece fácil, casi obvio, que la relatividad del tiempo pudiera utilizarse como eje para un drama personal y un conflicto emocional como el que relata Interstellar, pero el caso es que nadie lo había hecho antes. Claro que ha habido antes intentos de introducir esos conceptos en el cine, pero la clave no está en hacer que “aparezcan” en pantalla durante el metraje, lo cual casi siempre resulta en un añadido postizo y extrínseco al argumento. La clave, lo difícil, es utilizarlos como parte integral al servicio de una buena historia y luego crear una buena película en torno a ella, y eso es lo que han logrado los hermanos Nolan.

Lo triste es que ya han empezado a aparecer páginas web y blogs en las que los habituales “martillos de herejes” y otros que les siguen la corriente, se dedican a machacar la película, como otras tantas, en función de omisiones y errores científicos que han conseguido encontrar en la película. En Insterstellar son los trajes de los astronautas y las naves. Siempre hay algo. ¿De verdad es necesario recordar a estos adalides de la corrección científica que esos errores e imprecisiones son totalmente irrelevantes a la hora de valorar una película? Y me refiero a cualquier película, por muy cutre que sea, pero con más motivo al caso de Intestellar, en la que la ciencia ha desempeñado un papel tan importante y deseado por la comunidad científica para darse a conocer. Lo importante es que se ha demostrado que la ciencia puede aportar elementos para hacer cine de calidad.

Ante este hito en la historia de la divulgación de la ciencia a través del cine de ficción, qué sentido tiene volver una vez más a la superada actitud a la vez ingenua y pedante de valorar películas en función de si determinados detalles son científicamente correctos? Otra cosa es, como he hecho yo en multitud de ocasiones, aprovechar tales errores para explicar en clase o en contextos divulgativos determinados conceptos científicos. Pero de ahí a valorar la calidad de una película en base a ellos hay mucho trecho. ¿Es que la ciencia va a ser más que otros ámbitos de la vida que también se recogen de manera imprecisa en el cine, porque el cine no se dedica a reflejar la realidad sino a contar historias? ¿O es que creemos que los procesos legales, las competiciones deportivas, los hospitales, la historia, etc… se describen fidedignamente en el cine? Ni la precisión científica de Gravity hizo de ella una mejor película, ni las imprecisiones de Interstellar y tantas otras hacen de ellas peores películas.


Celebremos el acontecimiento y la prueba irrefutable que es posible, con esfuerzo y maestría que la ciencia aporte ideas capaces que dar lugar a películas tan bellas como esta. Porque Interstellar es, sobre todo, una maravillosa película.

The Rewrite

Aunque pretendía aprovechar e imitar el éxito de la sublime Tú la letra y yo la música (2007), esta película se queda por el camino para pasar sin pena ni gloria por los cines. Tiene sus momentos divertidos pero no llega al corazón del espectador, en parte quizás por la (sobre)actuación de Marisa Tomei,  quien quizás por ello sale más airosa con papeles secundarios, donde en pequeñas dosis sí se hace querer...

The Equalizer (El Protector)

Esta precuela de la conocida serie es ideal para quien quiera disfrutar de una venganza servida fría. Nos muestra que hay una delgada línea, más bien invisible, entre la justicia y la venganza, o que quizás no sean tan diferentes entre sí... Un estupendo Denzel Washington administra esa venganza justiciera con tanta parsimonia y distanciamiento, que se hace difícil no aprobar la violencia y la escabechina que monta...

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Un viaje de diez metros (The Hundred-Foot Journey)

No tengo palabras. Cualquier cosa que pueda expresar no haría otra cosa que reducir algo inconmensurable al limitado alcance de mis comentarios. Da igual qué historia llegue a las manos de Lasse Hallström, él la convertirá en una película perfecta. Cada secuencia, cada aspecto de esta película daría lugar a un comentario de varias páginas describiendo cómo todos y cada uno de los elementos son orquestados por este director de manera impecable para expresar la historia a la perfección a través del lenguaje cinematográfico. 

Hay quien ha dicho que los placeres de la mente son una serie de emociones concatenadas. Desde esa perspectiva Hallström es el maestro del placer. Sabe mantener a flor de piel emociones a lo largo de cualquier película que acomete, plano a plano, secuencia a secuencia. Son emociones comedidas, sin estridencias, pero perfectamente dosificadas y preparadas combinando palabras, imágenes, expresiones de los actores, iluminación, movimientos de cámara, metáforas, vestuario, una meticulosa y acertadísima selección de melodías y sonidos, planos, miradas, golpes de humor sin tonterías, decorados, un guion impecable... y su inigualable habilidad de dirigirlo todo.

Esta es la tercera película de Hallström que comento en Sabado Cine, tras Querido John y Siempre a tu lado - Hatchiko. Cada vez estoy más convencido de que en cuestión de dirección de cine está Lasse Hallström en la cumbre, y muy, muy por debajo el resto de los mortales directores, encabezados quizás por Christopher Nolan. Quizás piensen que exagero Yo creo que me quedo corto.

Lucy

DECEPCIÓN con mayúsculas. Ejemplo paradigmático de cómo no meter ciencia en el cine. Lo sorprendente es que Scarlett Johansson y, sobre todo, Morgan Freeman se hayan dejado involucrar en este disparate. Una total pérdida de tiempo. Yo tuve que ver otra película en el mismo cine como antídoto (veáse siguiente entrada). No pierdan el tiempo yendo a verla. Yo no lo voy a perder extendiéndome más en este comentario.

Earth to Echo

En esta época en la que parece que todo son nuevas versiones, "reboots" y revisiones (véanse las tres entradas previas), casi me atrevería a interpretar esta película como una revisión de E.T.. Lo que ocurre es que aun intentándolo iba a ser difícil emularla o superarla.

En cualquier caso el mayor interés de esta película es que por fin alguien ha conseguido relatar una historia en la pantalla desde la perspectiva de unos niños con naturalidad y de manera creíble, sin caer en lo que un adulto cree que piensa un niño --normalmente algo mucho más infantil, fantasioso y afectado que en la realidad-- o en un ensalzamiento de los niños que los presente como representantes de la pureza y la inocencia, algo tan alejado de la realidad como lo anterior.

Una excelente actuación de los niños y un ritmo sostenido a lo largo de toda la película contribuyen a que merezca la pena haberla visto.

Amanecer del Planeta de los Simios

Continúa la revisión (sí, otra más) de la historia de la dominación de los simios sobre el Planeta Tierra. Mucha acción pero poca chicha, y la poca que hay no es más que, una vez más, la ya tan manida moralina que tanto cansa, de que las guerras las hacen los radicales y las evitan los moderados y tolerantes. Sí, ya lo sabemos, y cuando uno va a ver una película de ciencia-ficción, acción y aventuras, lo último que necesita es que se crean en la necesidad de aleccionarte.

De todos modos creo que esta insistencia en este tipo de moralinas proviene de querer quedar bien y hacer como que se aporta algo al actual clima de crispación internacional. Perfecta fórmula para hacer que una película sea caduca y prescindible.

Maleficent

Curiosa revisión del cuento de la bella durmiente. Parece que con tanto "reboot", hasta los cuentos clásicos necesitan actualizarse y que se les encuentren explicaciones más o menos coherentes a lo que en las versiones originales quedaba en manos de la imaginación.

No está mal Angelina Jolie en el papel de la bruja mala, lo que pasa que la historia revisada no da mucho de sí más allá de la manida moraleja, mencionada explícitamente ya que parecen creer que los públicos actuales no son capaces de deducir moralejas, de que no existen el mal y el bien por separado, sino que se encuentran mezclados en todos nosotros.

sábado, 12 de julio de 2014

Tarzan

Aproximación alemana a la animación y a la revisión de este clásico. Buen intento, pero por algún motivo que no alcanzo a identificar no acaba de funcionar. Vale para entretenerse un rato, pero no es una versión para recordar.

Cabe destacar la utilización de especialistas de parkour para la captura de los movimientos de los gorilas, lo cual resulta en un gran realismo en este sentido.

Rio 2

Si hay alguna secuela que nunca se debió de haber hecho es ésta. Esta pésima película, se mire por donde se mire, no merece ni que me extienda en comentarla. Lamentable. Con lo bien que les había quedado la primera.

The LEGO Movie

Podría parecer que esta es una película sólo para los "usuarios" de LEGO  más jóvenes, dentro del universo amplio de LEGO que hoy en día incluye juegos de ordenador y on-line, y líneas adscritas a franquicias como Star Wars, Batman, Harry Potter, y tantas otras. Además el ritmo casi estridente refuerza esa impresión.

Pero para los fans de LEGO de la anterior generación, la mía, la última parte tiene un giro muy importante que hace que haya merecido la espera a través de la aventura previa. Es un giro que no quiero desvelar pero puedo asegurar que es más que sólo un guiño, es algo con lo que todos los que pasamos una gran parte de nuestra niñez construyendo con estos bloques nos podemos identificar...


sábado, 19 de abril de 2014

Divergent

Ver Divergent ha sido una experiencia única, debido a que la he visto sin haber terminado de leer la novela. 

Durante el tramo de la historia cubierto por lo que había leído he estado admirando el impresionante trabajo de adaptación logrado por su director Neil Burger (El ilusionista, Sin Límites), quien ha conseguido reesturcturar el relato de manera magistral para conseguir transmitir lo máximo posible del argumento de la novela. Digo lo máximo posible porque dada la naturaleza de la misma, que depende muy intensamente de lo que la protagonista piensa y siente en su interior sin exteriorizarlo, el reto era muy difícil. Pero creo que ha conseguido destilar todo lo que el lenguaje cinematográfico podría permitirle y para ello ha contado con la inestimable ayuda de la poco conocida Shailene Woodley, que da toda una lección de actuación con sutiles y breves expresiones faciales que lo dicen todo en microsegundos. Es una pena que quienes no hayan leído la novela primero y la tengan fresca no lleguen a apreciar lo increíblemente rica que es su actuación en este sentido, que demuestra que se empapó del personaje como sólo una profesional con años de experiencia sabría hacerlo. Estemos atentos a las películas que ya pronto va a protagonizar, incluidas las tres secuelas de Divergent que cubrirán las dos siguientes novelas de la trilogía de Veronica Roth. Con todo,  me preguntaba que sensaciones suscitaría la película en quien no hubiera leído la novela, y la respuesta la pude encontrar muy pronto.

Durante el tramo final, que cubría lo que no había leído aún, pude cerciorarme de que efectivamente,  no haber pasado por las páginas de la novela, me dejaba como espectador en desventaja, ya que los eventos se suceden con tanta rapidez que es difícil sacarles el jugo que sé que deben tener. Dejo en el aire la cuestión de si podemos, por tanto y a pesar de lo dicho más arriba, calificar la película como una buena adaptación, cuando sólo pueden apreciarlo quienes previamente han leído el libro. 

Dicho esto, y a pesar de parecer que estoy sugiriendo cierta profundidad en el  mensaje de la historia, no cabe duda de que Divergent se sitúa en la oleada actual de lo que yo llamaría "distopias light", tras The Host y The Hunger Games. Ésta última franquicia y la deDivergent tienen múltiples paralelos: una sociedad en busca de un manera de mantener la paz y una organización social que, para conseguirlo, segrega a los ciudadanos y de este modo los mantiene subyugados. Quienes no encajan son un peligro.
Tienen en común que no alcanzan la trascendencia que tuvieron las clásicas distopias como 1984, Un Mundo Felíz, Farenheit 451 o incluso Gattaca, y también que las protagonizan personajes femeninos que se rebelan contra el status quo. Quizás consigan de este modo popularizar la distopia como crítica social, lo cual parece que había quedado relegado para una audiencia minoritaria con aquellas películas más abstractas. 

En conclusión, mi recomendación es leerse el libro y ver la película teniéndolo aún fresco. Toda una experiencia.

sábado, 29 de marzo de 2014

Frozen

Nada que ver con lo que esperaba. Y no es que esperara una película extraordinaria, en base a lo anunciado en los trailers, pero al final ha resultado serlo. Una magnífica adaptación del cuento de Andersen, con emociones fuertes y bien relatadas, clara merecedora del Oscar a la mjor película de animación.
Da la sensación de que Disney vuelve con esta película al genuino género musical, con excelentes canciones que forman parte del relato, interpretadas magistralmente por dos actrices poco conocidas pero con unas voces impecables,  incluida Let It Go, ganadora del Oscar a la mejor canción, igualmente merecido. 

Los muñecos de nieve (el gracioso y el malo) y los trolls pueden parecer fuera de lugar en contraste con el resto de la ambientación, más dramática y realista, pero al final todo queda bien entrelazado, sobre todo porque Olaf, el muñeco de nieve amable y divertido, se hace querer tanto...
Hablando de nieve, impresionante el realismo de la nieve en todo momento, con una atención al detalle realmente impresionante.

jueves, 13 de marzo de 2014

COSMOS - Una Odisea en el Espacio-Tiempo

Aunque este blog se dedica al cine de ficción, la relevancia del fenómeno Cosmos y los debates suscitados tras su estreno me han llevado a utilizar este blog para exponer mi opinión al respecto.


Llegó el momento de la verdad. Tras ver y participar en numerosos debates virtuales sobre la nueva serie Cosmos por fin he tenido la ocasión de ver el primer capítulo, con el interés añadido de hacerlo acompañado de mis tres chicos de 11, 13 y 14 años. Yo tenía entre 13 y 14 años cuando se estrenó Cosmos de Carl Sagan, así que estaba muy interesado en ver el efecto que produciría en ellos.
He de decir que me he aventurado a expresar ciertas opiniones antes de ver el primer capítulo. Algunas en base al desafortunado tráiler que llevaba circulando casi un año y otras por ser independientes de lo que pudiera ver. Éstas últimas las mantengo, como la de considerar que quien verdaderamente lleva el testigo de Carl Sagan en la actualidad es Brian Greene. El Cosmos de Carl Sagan no ha pasado a la historia por ser un buen documental, sino por ser una revolución en la manera de divulgar, y para compararse con él hay que estar en condiciones de ofrecer otra revolución, con los medios y las tecnologías actuales. Un documental de televisión, por muy bien hecho que esté, jamás será tal revolución en el año 2014. La última propuesta de Brian Greene, www.worldscienceu.com puede que llegue a serlo.
Al mismo tiempo he de reconocer que me alegro mucho de haberme equivocado en las primeras, ya que los presagios del tráiler no se cumplieron. No me pareció, por ejemplo, que Neil de Grasse Tyson fuera de divo y protagonista, ni que pretendiera presentarse como el nuevo Carl Sagan. Tampoco me molestaron tanto los tan criticados dibujos animados, ni me decepcionó la música de Alan Silvestri. Me pareció, eso sí, un poco cargado de información, con un guión quizás demasiado denso. Pero la prueba de fuego de mis chicos la superó con creces: se han quedado con las ganas de más. El capítulo se les hizo corto y quieren ver los siguientes a toda costa. Y eso que el mayor empezó leyendo un cómic mientras lo veíamos, porque no tenía especial interés por seguirlo, pero tardó poco en levantar la vista para no apartarla ya de la pantalla. Pero el mayor mérito del nuevo Cosmos ha sido suscitar en ellos miles de preguntas, que no paraban de expresar mientras veíamos el capítulo. No eran preguntas de quienes no entendían lo que veían, sino todo lo contrario: preguntas de quienes estaban siguiendo el documental y descubrían nuevos horizontes. Ese es realmente el ideal de todo divulgador y los creadores del nuevo Cosmos parecen estar en buen camino.
Cierto es que la mayoría de las opiniones adversas que se han vertido provienen de quienes como yo consideran el Cosmos de Carl Sagan como algo intocable por lo que significó en sus vidas, y tenían un listón muy alto para una serie que se nos presentó como heredera de aquella. Creo que no era necesario arrimarse tanto al Cosmos original, ya que esa ha sido la causa de tantas expectativas decepcionadas y tantas críticas que se podrían haber evitado. Nos habrían permitido verlo con los ojos con los que logró verlo Verónica Casanova (http://www.astrofisicayfisica.com/2014/03/cosmos-mi-opinion-sobre-el-primer.html). Un título totalmente distinto y un carácter más propio nos habrían ahorrado tanto debate, sin que por ello hubieran tenido que renunciar a homenajear a Carl Sagan con la entrañable historia de la visita que le hizo un jóven Neil de Grasse Tyson y el repaso a sus logros científicos.
En definitva, un buen sabor de boca.



sábado, 18 de enero de 2014

Free Birds

Turbo

Blue Jasmine

Siempre crea cierta expectativa una película de Woody Allen, a pesar de que en los últimos años las más de las veces éstas no se hayan cumplido. Blue Jasmine será una de estas veces, de la que se recordará la excelente actuación de Cate Blanchett y poco más. Es, ciertamente, un magnífico retrato de la élite económica de la cultura del pelotazo venida a menos, pero argumentalmente uno se queda con la sensación de que ha visto un rato de la vida de los protagonistas, sin estructura argumental ni desenlace. Sin duda un rato interesante, que evidencia la dolorosa caída de quien vivió de la corrupción, pero se echa en falta una especie de cierre del episodio descrito. Merece la pena verla, pero sin hacerse muchas ilusiones.

47 Ronin

Entretenida historia basada en una leyenda real (!) con todo los elementos de la típica película de acción. Interesante encuentro con el peculiar modo de ver el honor la justicia en el mundo de los sumarais. Una vez más un trailer engañoso creó falsas expectativas en cuanto a la importancia en el argumento de los aspectos más fantásticos.

THOR 2

Una vez más una secuela que supera a la primera entrega. Continúan las peripecias de los protagonistas a caballo entre los dos mundos. En el terrenal, sigue siendo digna de mención la parte cómica a cargo de la becaria, acompañada ahora por un becario. En el de los dioses, una vez más es el "malo" es el que proporciona  la sal de la película, llevando la trama al punto en el que deja la puerta abierta a una tercera parte.  Buena elección para pasar un buen rato.